“无尽的创造力——毕加索艺术展”在广西民族博物馆启幕

4月26日，“无尽的创造力——毕加索艺术展”在广西民族博物馆开幕。作为20世纪最具影响力之一的艺术大师，毕加索以革命性的艺术语言彻底改变了现代艺术的发展轨迹。本次展览由广西民族博物馆与北京圣轩文化集团联合主办，展出139件毕加索不同创作阶段、各类媒介的作品，包含3幅珍贵油画、4幅典藏硬笔画、100+经典版画，以及1套23件毕加索亲自设计定制的银盘和10件亲制陶器等，多方位展现这位艺术巨匠的非凡创造力。

展览现场图

展览以创造力为主线，通过“从画家到毕加索”“和平蜕变”“灵感实验—器物”“渐入佳境”“永恒的毕加索”五大单元，展示毕加索从早期写实主义到开创立体主义，再到战后多元化创作的艺术演进轨迹。他一生创作约5万件作品，涵盖油画、版画、雕塑、陶艺、舞台设计等，堪称艺术界的“全能型天才”。此次展览，观众将得以近距离感受这位艺术巨匠如何以革命性的艺术语言，不断突破传统美学边界、重塑艺术表现的可能。

现场展览的《亚威农少女》

从画家到毕加索：艺术巨匠的成长之路

本单元以毕加索的早期作品为起点，追溯了他从一名传统画家逐渐成长为艺术巨匠的历程。在1907年前后，毕加索与乔治·布拉克共同开创的立体主义（Cubism）彻底改写了艺术史。立体主义打破传统单一视角的透视法则，将物体分解为几何块面，并同时展现多个角度的观察结果，《亚威农少女》（1907）由此成为法国立体主义新局面的开创作品。这一单元不仅回顾了毕加索的艺术起点，还通过丰富的作品展示了他如何一步步突破传统，奠定其艺术大师的地位。

现场展览《格尔尼卡》

和平蜕变：战争与和平的艺术呐喊

“和平蜕变”单元聚焦于毕加索在1936年至1956年间的创作，深刻反映了战争与和平的主题。战争时期，毕加索以夸张的线条、强烈的对比色彩和扭曲的形态，表达了对战争的愤怒与痛苦。代表作《格尔尼卡》（1937）以扭曲的人体与象征符号控诉战争暴力，成为20世纪最具影响力的政治艺术宣言。战后，毕加索的创作风格转向简洁明快，色彩更加明亮，主题也更加平和，他通过地中海田园风光以及和平鸽等意象，寄托对和平的渴望与对生命的赞美。这一单元的作品不仅展现了毕加索在动荡年代的情感波动，也揭示了他如何通过艺术寻找治愈与希望。

现场展览的毕加索亲自设计定制的银盘

灵感实验—器物：艺术与生活的创新交融

“灵感实验—器物”单元展示了毕加索在陶瓷艺术领域和银盘创作领域的突破性探索。在法国瓦洛里小镇，毕加索受到地中海风情的启发，创作了633件陶艺作品，包括餐盘、花瓶等日常生活器物。他将解构主义与彩塑、绘画、拼贴等技法相结合，赋予传统陶瓷艺术全新的生命力。斗牛士、自然景致、女性形象等主题跃然“陶”上，色彩斑斓，形态鲜活。而毕加索的银盘存世量极少，多由私人或博物馆珍藏。据悉，目前全世界能凑够全套24件的仅有2至3套。通过这一单元，观众可以感受到毕加索如何将艺术融入生活，并在平凡中创造非凡。

现场展览的《和平时代》

渐入佳境：技艺与思想的双重飞跃

“渐入佳境”这一单元呈现了毕加索艺术生涯中风格最为多元化的时期。他深化了立体主义的探索，同时融合了表现主义、超现实主义和古典艺术的元素。作品色彩鲜艳饱满，构图复杂大胆，展现出极强的视觉冲击力与情感深度。毕加索在这一时期还致敬了委拉斯开兹、戈雅等古典大师，同时回应了当代艺术的发展趋势。他的创作不仅体现了深厚的历史底蕴，还展现了无与伦比的创新精神。这一单元展出了《斗牛士》（1959）、《和平时代》（1959）等作品，让观众感受到毕加索如何在七旬之年依然保持旺盛的创造力，并不断突破艺术的边界。

展览现场图—第五单元

永恒的毕加索：艺术生命的无限延伸

最后一个单元聚焦于毕加索晚年的创作，展现了他对生命、自然与存在的深刻思考。在这一时期，毕加索跨越了绘画、雕塑、版画等多种媒介，创作了大量风格多样的作品。无论是抽象的表现还是具象的描绘，都能感受到他对自由与真实的永恒追求。毕加索曾说：“我本来只想当个画家，没想到最后成了毕加索。”这句话不仅概括了他一生的艺术探索，也揭示了艺术创作的无限可能。这一单元的作品以其深邃的哲思与无尽的艺术魅力，带领观众感受毕加索艺术生命的无限延伸与永恒价值。

展览现场图

此次展览不仅是对毕加索艺术生涯的回顾，更是一次跨越时空的艺术对话。通过丰富的展品与精心策划的单元，观众既能领略西方现代艺术的变革精神，又能发现不同文明间艺术语言的共通之处，搭建起广西与世界文化交流的新桥梁。展览将持续至2025年8月31日，欢迎广大观众到广西民族博物馆，共同领略这位伟大艺术家的不朽风采。